ReWeave transforma restos de design de interiores em moda sustentável de luxo
Durante cinco anos, Julie Benniardi e Debbie Ouyang transformaram restos de design de interiores luxuosos em moda de luxo com sua marca de moda de Los Angeles, ReWeave. Agora eles estão expandindo sua coleção com novas colaborações em calçados com George Esquivel, streetwear com o artista Halim Flowers e uma coleção cápsula com a histórica casa têxtil veneziana Rubelli.
“O que acontece com as amostras quando a temporada termina?” foi a questão que inicialmente levou os dois vizinhos de Pasadena, ambos amantes dos têxteis, a lançar a moda como uma extensão do negócio de design de interiores de Benniardi.
Mais do WWD
O que observar: a UE se prepara para combater os resíduos têxteis
Velocidade e sustentabilidade levam as marcas a usar imagens geradas
O que observar: Têxteis e materiais de nova geração de base biológica enfrentam futuro incerto
Além de elegantes tops com ombros largos e cintura marcada, blusas de manga bufante, divertidas camisas de acampamento, culotes, moletons, bombardeiros e sobretudos, alguns com detalhes em shearling, feitos com restos de design de interiores de Armani, Holly Hunt, Christian Lacroix, Etro e outros, também fazem bancos, almofadas e camas para cães. A marca é representada em Los Angeles pelo showroom Una Malan e em Nova York por Dennis Miller.
“Essencialmente, ninguém tem espaço de armazenamento suficiente e as escolas de moda e de arte não podem aceitar outra coisa, então têm que jogá-las fora”, disse Ouyang. “E pensamos: e se fizermos parceria com showrooms em Los Angeles, fabricarmos e projetarmos tudo em Los Angeles e retribuirmos à comunidade doando uma parte das vendas para o Downtown LA Women's Center? Queríamos causar um impacto ambiental e também social, por isso direcionamos especificamente a nossa doação para a formação profissional.”
Até o momento, eles coletaram 12.000 quilos de tecido.
Seus designs usam muitos retalhos, incluindo sedas chinoiserie, brocados, boucles e veludos, tweeds normalmente usados em sofás, mas com detalhes em couro e shearling; tesouras normalmente usadas para cortinas, mas como forros divertidos e estampas tropicais. Às vezes, eles deixam os ilhós de tecido internos nas roupas para adicionar um toque especial.
Os preços variam de US$ 250 para um chapéu bucket a US$ 800 para uma bolsa de tosquia e US$ 3.000 para um casaco.
Até agora, eles vendem apenas diretamente ao consumidor em seu site e por meio de pop-ups com o guru vintage Cameron Silver e outros, e 99% do que fazem é único. “Tantas pessoas nos dizem: 'Se ao menos a Barneys ainda existisse'”, disse Benniardi melancolicamente.
O lançamento na quarta-feira são peças customizadas pelo artista e autor Halim Flowers, que aos 16 anos foi acusado como adulto por ser cúmplice de um crime de homicídio em Washington, DC, e condenado a 40 anos de prisão perpétua. Suas experiências quando criança dentro do Departamento de Correções de DC foram filmadas para o documentário vencedor do Emmy “Thug Life in DC”, e ele agora está livre e é um ativista pela reforma da justiça criminal.
Comoventemente, uma jaqueta de patchwork e uma bolsa de tosquia diziam: “Not for Cell”.
“Sua história é incrível e ele adora moda”, disse Ouyang.
Eles foram apresentados ao designer de calçados George Esquivel por meio de um cliente, e ele fez mulas patchwork usando tecidos ReWeave. Ambas as coleções ReWeave x Halim Flowers e ReWeave x Esquivel já estão online.
A coleção Rubelli será lançada em 27 de setembro no showroom da Quintus no Pacific Design Center, em Los Angeles, e será exibida nos showrooms da Rubelli em todo o país.
Mais tarde neste outono, Benniardi e Ouyang também lançarão joias extravagantes feitas de restos de tecido. A ideia foi inspirada em uma visita à lendária casa de Tony Duquette, Dawnridge, onde o designer de interiores Hutton Wilkinson e sua esposa, Ruth, sempre pingando joias, os enviaram com muitos restos de tecido de Duquette.
“As colaborações realmente funcionam bem porque nos permitem usar os tecidos de diferentes maneiras e ampliar a nossa rede”, disse Ouyang.
Seus clientes incluem empresárias, frequentadores da Art Basel e pessoas em busca de peças únicas.